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L'ontologie de l'oeuvre d'art Syndiquer le contenu

Quel est le mode d'existence des oeuvres d'art ? Comment peut-on leur attribuer des propriétés esthétiques ? Quel rapport entretiennent-elles avec les pratiques sans lesquelles elles n'existent pas ? Pourquoi pensons-nous qu'une reproduction de La Joconde n'est pas l'oeuvre de Léonard de Vinci ? Qu'est-ce qui distingue les multiples interprétations de la IXe Symphonie de Beethoven de l'oeuvre elle-même ? Pour répondre à ces questions, il convient d'appliquer aux oeuvres d'art les concepts les plus fondamentaux de la métaphysique, ceux d'existence et d'identité. Le livre défend la thèse que les propriétés esthétiques, attribuées aux oeuvres d'art, à commencer par la beauté, surviennent sur les choses auxquelles nous les attribuons. Même si les conditions pour l'objectivité des attributions de propriétés esthétiques sont difficilement réunies, elles ne sont pas des projections subjectives. Le dernier chapitre du livre développe une réflexion sur la relation entre une oeuvre et son interprétation, moins relative qu'on ne le dit parfois. L'ontologie de l'oeuvre d'art permet ainsi de répondre à certaines des questions principales de l'esthétique et à nos interrogations sur la nature des oeuvres d'art.

 

- 4ème de couverture -

  • Idées

    20.09.2010 - Les Nouveaux chemins de la connaissance | 10-11
    L'art contemporain 1/5 : Le regard du spectateur. 59 minutes Écouter l'émissionAjouter à ma liste de lectureRecevoir l'émission sur mon mobile

    Une semaine consacrée à l'art contemporain, avec Christian Ruby, philosophe, à propos du "regard" du spectateur sur une oeuvre d'art. Il est l'auteur de L'âge du public et du spectateur : Essai sur les dispositions esthétiques et politiques du public moderne (Ed. La lettre volée), et de La couleur du temps au prisme de l'art (Ed. Le félin).Et avec la participation de Eric Mézil, en duplex ...