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Annabelle Ténèze : "Le Pop Art est l’un des premiers mouvements d’art globalisé qui a su utiliser et transformer l’image médiatique"

20 min
À retrouver dans l'émission

Entretien avec Annabelle Ténèze, conseillère scientifique d'une exposition sur le mouvement Pop Art et dont les oeuvres sont issues des collections du Whitney Museum of American Art de New York.

Mardi exposition dans le Réveil culturel, avec :

Annabelle Ténèze, directrice du musée des Abattoirs et du Fonds régional d’art contemporain à Toulouse et conseillère scientifique de l’exposition Pop Art – Icons that Matter au musée Maillol à Paris jusqu'au au 21 janvier 2017.

Initiée par la célèbre sculptrice et mécène Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942), la collection du Whitney Museum of American Art de New York offre une véritable anthologie de l’art américain du XXe siècle et XXIe siècle, dont des pièces maîtresses du « Pop Art » : peintures, sculptures, sérigraphies...
Des figures majeures du mouvement Pop Art, Robert Rauschenberg et Jasper Johns, aux sculptures et toiles monumentales de Claes Oldenburg, Tom Wesselmann, James Rosenquist et Alex Katz, en passant par les sérigraphies d’Andy Warhol, les peintures de Jim Dine et de Roy Lichtenstein, l’exposition présente une soixantaine d'oeuvre du Pop Art américain de l’après-guerre, du début des années 60 à la fin des années 70. Si l’exposition convoque ses plus grands représentants, elle va également permettre de découvrir des artistes américains moins connus en France (George Segal, Rosalyn Drexler, May Stevens, John Wesley...) et d’apprécier la diversité des techniques employées.
(texte du musée)

L'exposition décrit le changement d’histoire de l’art mais aussi le changement dans l’Histoire américaine d'après-guerre. Une transformation de l’image s'opère aussi : la réalité du quotidien s’intègre dans un art d’un nouveau genre et on voit combien les artistes avaient conscience de l’histoire de l’art quand ils décident d’intégrer dans leur travail des télévisions, des pin-up, des images de star, d’intérieurs américains...

Quand apparaît le mouvement pop sur la scène publique à New York en 1962, des symposiums s’organisent dans des musées, mais le Pop Art a réussi à analyser et déconstruire ce qu’était l'image publicitaire, commerciale, pour en faire quelque chose d’autre en la détournant.

La réflexion autour d'Andy Warhol est sûrement aussi celle qu’on fait aujourd’hui autour de Jeff Koons. Mais quand on regarde l’oeuvre d'Andy Warhol et les expositions récentes autour de son oeuvre, on voit bien combien non seulement il a révolutionné la peinture mais aussi le cinéma, c’est l’un des premiers cinéastes de la durée, c’est un des photographes les plus prolixes du second 20ème siècle, et il a aussi laissé toutes ces phrases, ces sentences...

Musique : Tienou "Pop art" (1967)

Bibliographie

Pop art : icons that matter : collection du Whitney Museum of American artco-éditions Fonds Mercator, Culturespaces, Fondation Dina Vierny-Musée Maillol, 2017

Intervenants
  • directrice du musée des Abattoirs et du Fonds régional d’art contemporain à Toulouse
L'équipe
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