L'art au pays des Soviets

Au Grand Palais, l'exposition "Rouge. Art et utopie au pays des Soviets" explore comment les communistes au pouvoir en URSS ont façonné l'art russe entre 1917 et 1953, à travers la peinture, le théâtre, le cinéma, le design...

Dressez la bannière de Marx, Engels, Lénine et Staline !, Esquisse pour une affiche• Crédits : *Gustav Klucis, Collection du Musée des Beaux-Arts de Lettonie - Grand Palais*

Mardi-expo

Tewfik Hakem s'entretient avec Nicolas Liucci-Goutnikov, conservateur au Centre Pompidou et commissaire de l'exposition Rouge. Art et utopie au pays des Soviets, une coproduction entre le Centre Pompidou et le Grand Palais, à voir jusqu'au 1er juillet 2019. L'exposition interroge la façon dont le projet communiste a engendré des formes d'art particulières en URSS, de la Révolution de 1917 à la mort de Staline, en 1953.

C'est une période d'utopie. Ces artistes sont très touchants par leur innocence, puisque lorsqu'on voit leurs œuvres, lorsqu'on lit leurs écrits, on se rend compte qu'ils ont cru à cette belle utopie du communisme.

Lénine en promenade avec des enfants, 1938• Crédits : *Alexandre Deïneka - Adagp, Paris, 2019, Musée Central des Forces Armées, Moscou*

Dans l'exposition, nous mettons l'accent sur ce choix radical de la part de ces artistes de vouloir rompre avec ces arts jugés bourgeois pour un art qui s'adresse aux masses.
Les artistes constructivistes vont vouloir abandonner les formes d'art dites bourgeoises ; la sculpture, la peinture... Ils veulent participer au changement de mode de vie qu'est le socialisme, et vont donc s'intéresser à des disciplines en prise directe avec la vie ; le théâtre, le design, l'architecture...

Donbass, la pause déjeuner, 1935 • Crédits : *Alexandre Deïneka, Adagp, Paris, 2019 - Coll. Musée des Beaux-Arts de Lettonie*

Le culte du corps est tout à fait prégnant à cette époque, parce que le sport est une valeur cardinale en Union soviétique ; on le met en avant pour ses valeurs de discipline, de maîtrise de soi et également de détermination volontaire.

La retouche était fondamentale, parce que dans l'exposition, il n'était pas question de passer sous silence les crimes du stalinisme, et cela permettait de montrer comment les artistes avaient eux-mêmes intériorisé la menace qui planait sur eux.

Il n'y a quasiment que des œuvres venant de musées russes, œuvres qu'on a rarement vues en France [...]. J'ai travaillé en toute liberté.